Psychologen und Psychotherapeuten sprechen von den positiven Auswirkungen einer solchen Kreativität auf das Nervensystem. Und sehen Sie sich nur an, wie der Künstler verschiedene Bilder in den Sand malt, sehr schön. Deshalb bestellen Liebhaber dieser Kunst oft die Sandmalerei zum Firmenjubiläum oder zu einer Geburtstagsfeier.

Was ist echte Sandmalerei?

Zur Gestaltung verschiedener Bilder eignet sich nicht nur Sand, sondern auch jedes andere Pulvermaterial, Salz, Zucker und so weiter. Das Prinzip der Zeichnung besteht darin, dünne Materialschichten auf das Glas aufzutragen und das Bild mit einer Leuchttafel oder einem Overheadprojektor auf die Leinwand zu übertragen. Es ist zu beachten, dass die Oberfläche, auf die das Material gegossen wird, immer von unten beleuchtet werden sollte (das Licht ist nach oben gerichtet). Der gesamte Entstehungsprozess eines Bildes oder auch nur das Ergebnis wird von einer über dem Glas angebrachten Kamera aufgezeichnet. Die Animation kann auf einem Speichermedium aufgezeichnet werden oder direkt vor dem Publikum aufgeführt werden. Egal, ob die Aktion vor einem Live-Publikum stattfindet oder aufgezeichnet wird, die Animation wird auf die eine oder andere Weise auf den Bildschirm übertragen.

In der Regel werden die Bilder im Video nicht einfach gezeichnet und abrupt verschoben. Während sie gezeichnet werden, sieht der Betrachter eine ganze Geschichte, in der eine Handlung nahtlos in eine andere übergeht. Neue Elemente der Zeichnung entstehen aus dem Zusammenwachsen der vorherigen Teile. Die Musik ist auf die Geschichte abgestimmt, wobei jedes neue Musikstück zu einem bestimmten Bild oder dessen Veränderungen passt.

Wie eine individuelle Sandanimation erstellt wird?

Das Konzept der Animation wird in der Regel von den Künstlern entworfen. Die Unternehmen bieten fertige Sand-Animationsplätze für eine Person oder für eine Firmenfeier an. Häufig wird ein solcher Service für Hochzeiten, Geburtstage, Firmenjubiläen, Feiertage zu Ehren berühmter Personen oder Ereignisse bestellt. Es ist aber auch möglich, eine individuelle Version zu bestellen. Bei der Kontaktaufnahme mit dem Kunden ist es sinnvoll, dem Künstler die notwendigen Informationen zu geben. Das könnte sein:

– Fotos der Personen, von denen die Geschichte handeln wird;
– lustige oder romantische Ereignisse oder andere wichtige Momente, die hervorgehoben werden sollten;
– Tätigkeitsbereich des Unternehmens, Entwicklungsstadien, usw.

Vorteile der Sandmalerei für Geburstag

Welche Geschichte auch immer von den Händen eines professionellen Künstlers umgesetzt wird, die Zuschauer werden ein unvergessliches Erlebnis haben. Das Betrachten ruft eine Vielzahl von Gefühlen hervor, versetzt den Betrachter in die Zeit, vermittelt Gefühle von Freude, Traurigkeit, Verliebtheit, Patriotismus usw.

Im Allgemeinen wird die Sandmalerei deshalb gewählt, weil sie:

– Er erzählt nicht nur eine Geschichte, sondern schafft einen ganzen Film oder eine Geschichte, die die wichtigsten Momente widerspiegelt;
– vermittelt Emotionen durch eine professionelle und kompetente Inszenierung, perfekt abgestimmte Musik;
– bleibt für immer in Ihrem Gedächtnis haften, und wenn Sie das Band speichern, können Sie es jederzeit ansehen und Ihren Freunden zeigen;
– ist immer eine originelle Art, Ihre Gäste zu unterhalten, und ermöglicht es Ihnen, selbst die Skeptiker zu überraschen;
– hat keine Altersbeschränkung, da der Besuch für Erwachsene und Kinder gleichermaßen interessant ist
– Es ist vielseitig, was die Themen betrifft, denn es ermöglicht, alle Momente zu beleuchten, sei es eine romantische Beziehung, lustige Momente im ersten Lebensjahr eines Kindes, historische Ereignisse, die Art und Weise des Werdens des Unternehmens, Erinnerungen an eine verstorbene Person usw.

Das Zeichnen ist sowohl in Schwarz-Weiß als auch in Farbe möglich. Es hängt alles von den Wünschen des Kunden ab. In diesem Fall ist es nicht unbedingt so, dass die erste Option für ernste Veranstaltungen und die zweite für eine festlichere Atmosphäre geeignet ist. Schließlich kann man mit einem professionellen Ansatz großartige Animationen erstellen, sowohl aus farbigem Sand als auch aus schwarzem oder anderem monochromen Material.

Die Länge der Sendung ist im Prinzip nicht begrenzt. Am häufigsten werden jedoch Kurzgeschichten bestellt, in denen die wichtigsten Punkte kurz, aber informativ dargestellt werden. Wenn das Format der Realität geordnet ist, d.h. der Künstler direkt vor dem Publikum arbeitet, ist es nicht ungewöhnlich, dass der Meister neben der Schaffung eines Bildes seine Tricks vorführt, mit dem Publikum scherzt oder flirtet. Viele Menschen mögen das Charisma eines Auftritts. Dies ist natürlich nur dann von Bedeutung, wenn die Veranstaltung in einer lockeren und unterhaltsamen Atmosphäre stattfindet.

Die Organisation einer solchen Show ist im Großen und Ganzen in jedem Raum möglich, in dem es die Möglichkeit einer großen Leinwand oder einer Vorführung mit einem Projektor direkt an einer der Wände gibt.
Der Preis einer Sandmalerei hängt von vielen Faktoren ab, u. a. von der Dauer, dem Inhalt der Handlung, der Komplexität der Wiedergabe und der Detailgenauigkeit der Bilder. Allerdings lohnt es sich immer, für diese Art von Unterhaltung einen gewissen Betrag auszugeben. Schließlich sind die Emotionen und Erinnerungen, die die Zuschauer nach dem Ansehen des Films haben, unbezahlbar.

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Adam Beane wurde in Massachusetts geboren. Seit seiner Schulzeit beschäftigt er sich mit Bildhauerei. Bis 2002 hatte Adam viermal Skulpturen geschaffen: zweimal in der High School und zweimal im College. Von 1999 bis 2001 arbeitete Adam in zwei Prototypen-Spielzeuggeschäften, wo er eine Vielzahl von Materialien verwendete, um sie herzustellen. Im Laufe seiner Arbeit nutzte Adam regelmäßig seine wachsenden Fähigkeiten, um Charaktere aus Kinderfilmen und Fernsehsendungen zu kreieren. Dies dauerte bis 2002, als er die Gelegenheit nutzte, als Freiberufler für McFarlane Toys zu versuchen, Skulpturen von Sportfiguren zu schaffen. Hier wurde er sofort gefragt und etablierte sich bis Ende des Jahres als einer der besten freiberuflichen Bildhauer.

Adam selbst sagt, dass er von Beginn seiner professionellen Bildhauerkarriere im Jahr 2002 das Glück hatte, mit einigen der besten Mitarbeiter des Unternehmens an vielen hochkarätigen Projekten zusammenzuarbeiten. Ein ausgezeichneter Art Director war maßgeblich an seiner Entwicklung als Bildhauer und Geschäftsmann beteiligt. Er durfte Projekte schaffen, die alle Erwartungen übertrafen und wurde dadurch bekannt für seine dynamischen skulpturalen Kompositionen und Posen, seine exquisite Verarbeitung und seine Fähigkeit, große Ähnlichkeiten mit den in der Skulptur dargestellten Menschen zu verkörpern.

CX5-Material

Nachdem er jahrelang mit den Einschränkungen verschiedener skulpturaler Materialien gekämpft hatte, schuf Adam sein sehr vielseitiges CX5-Material, das sich im warmen Zustand so leicht wie Ton und im kalten Zustand hart wie Plastik verarbeiten lässt. Und die Raumtemperatur wird für ihn kühl sein. CX5 ist vollständig wiederverwendbar und kann zum Gießen geschliffen, poliert oder geschmolzen werden. Wenn es geschmolzen ist, kann es wie Farbe mit einem Pinsel aufgetragen werden. Das Material trocknet nicht aus, ist strapazierfähig und leicht. Eine daraus gefertigte Skulptur, gleich welcher Größe, benötigt keine Verstärkung. Die Oberfläche kann bei niedriger und langsamer Drehzahl oder bei hoher Drehzahl mit Wasser als Kühlschmierstoff poliert werden. Die Zusammensetzung des Materials ist ungiftig, umweltfreundlich.

Dabei entpuppte sich Adam nicht nur als Bildhauer, sondern auch als Unternehmer, der das Material kommerziell verfügbar machte. Außerdem führt Adam Beane bezahlte Bildhauerworkshops durch und verteilt Schulungsvideos.

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Neben der Verwendung als Kunstobjekt kann die Skulptur auch für den täglichen Bedarf angepasst werden – Hüte und Schmuck können an Büsten in der Garderobe aufgehängt werden. Für den praktischen Gebrauch ist es besser, nicht teure Kunstwerke zu wählen, sondern deren Kopien oder moderne Gegenstücke aus leichten Materialien – Kunststoff, Gummi oder Papier. Klassische Steinskulpturen werden zunehmend durch Kunstobjekte aus Eisen, Draht, Holz, Metall oder Papier. Die Materialwahl richtet sich nach dem gewünschten Effekt. Wenn der Innenraum von kalten Oberflächen (Stein-, Fliesen-, Chrom- und Metalloberflächen) dominiert wird, ist es besser, Skulpturen aus „warmen“ Materialien (Holz, Papier) zu verwenden, um die Situation zu mildern. Dieser Ansatz eignet sich vielleicht nicht nur für Büroräume, die streng und vorzeigbar sein sollen. Eine Skulptur kann jedes Büro schmücken, wenn sie richtig zum Konzept der Marke passt. In einem strengen Büro sind aggressiv konnotierte Skulpturen angebracht, wie der angreifende Bulle von der Wall Street in New York. Im Jugendamt hingegen ist zeitgenössische provokative Kunst eher angebracht, die zum Experimentieren anregt.

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Philippe Faraut ist Französischlehrer, Bildhauer, Möbeldesigner und Holzschnitzer. Wurde 1963 geboren. Philippe erwarb seinen Abschluss in Holzschnitzerei und feiner französischer Möbelherstellung in seiner Heimatstadt Annecy, Frankreich. Als begeisterter Reisender studierte er die Kultur vieler Länder in Europa, Asien, Afrika und der Karibik, was letztendlich seine Arbeit in der Porträtmalerei beeinflusste. Nachdem er sich 1992 in den USA niedergelassen hatte, entwickelte er ein Interesse daran, einen Tonkopf zu modellieren. Philip hat zahlreiche Originalwerke von fünfzehn Zentimeter großen Porzellanfiguren bis hin zu Denkmälern aus Stein und Bronze geschaffen. Stellte seine Skulpturen in verschiedenen Galerien aus und nahm an nationalen Wettbewerben teil, darunter mehrere Jahresausstellungen der National Sculpture Society. In den letzten zwanzig Jahren hat Philip in Privatstudios und bedeutenden renommierten Kulturinstitutionen Workshops zur Kopf- und Körpermodellierung in den Vereinigten Staaten, Kanada und Frankreich unterrichtet.

Philippe Faraut ist ein Künstler, der sich auf lebensgroße skulpturale Porträts aus Ton und Marmor spezialisiert hat. Aus seiner anhaltenden umfangreichen Forschung zur menschlichen Anatomie hat er eine Porträtmodellierungstechnik entwickelt, die er in zahlreichen Seminaren mit seinen Studenten teilt. Um seinen Schülern zu helfen, erstellte Philip zahlreiche Bildhauerhilfen, Lehrvideos und zwei Bücher, die seinen Tonskulpturprozess beschreiben. Künstler aus Bereichen wie Illustration, Bildhauerei, forensische Rekonstruktion, Kunstvermittlung, Film und Theater verwenden seine dreidimensionalen Masken als Referenz für die Produktion von Alterungsprozessen und die eingehende Untersuchung der Mimik.

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