In der Antike wurden weiße Marmore besonders geschätzt, die auf der griechischen Insel Paros im Marpessa-Gebirge abgebaut wurden. Aus ihnen entstanden dann die unsterblichen Schöpfungen der alten Meister – die Statuen der Göttinnen und Helden des berühmten Hellas. Der leichte Gelbstich und das samtige Finish der behandelten Oberfläche waren perfekt, um prächtige Skulpturen zu schaffen. Auch nordöstlich von Athen wurde milchig-weißer Marmor abgebaut, der mit grünlichem Glimmer durchzogen war. Der berühmte Parthenon, der Tempel des Olympischen Zeus und viele andere Denkmäler des antiken Griechenlands wurden daraus gebaut. Bemerkenswert ist, dass dieser Marmor im Laufe der Zeit durch den Anstieg des Eisengehalts einen edlen goldbraunen Farbton annahm.

Ein Meisterwerk der Architekturkunst, das im 17. Jahrhundert am Ufer des Flusses Jamna erbaute Taj Mahal Mausoleum, beeindruckt immer noch durch seine Perfektion und Monumentalität. Es wurde aus weißem Marmor gebaut, der in Makoran abgebaut wurde, einem Ort in der Nähe der indischen Stadt Jaipur. Eine besondere Wirkung des Taj Mahal Komplexes gibt eine Art polierter Marmor, der die Veränderungen der Lichtströme widerspiegelt: Morgens, nachmittags, abends sieht dieses Meisterwerk der Architektur anders aus. Marmor war auch im Mittelalter und in der Renaissance ein unersetzliches Material. Insbesondere der große italienische Meister Michelangelo hat seine genialen Skulpturen aus diesem Naturstein geschnitzt.

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Adam Beane wurde in Massachusetts geboren. Seit seiner Schulzeit beschäftigt er sich mit Bildhauerei. Bis 2002 hatte Adam viermal Skulpturen geschaffen: zweimal in der High School und zweimal im College. Von 1999 bis 2001 arbeitete Adam in zwei Prototypen-Spielzeuggeschäften, wo er eine Vielzahl von Materialien verwendete, um sie herzustellen. Im Laufe seiner Arbeit nutzte Adam regelmäßig seine wachsenden Fähigkeiten, um Charaktere aus Kinderfilmen und Fernsehsendungen zu kreieren. Dies dauerte bis 2002, als er die Gelegenheit nutzte, als Freiberufler für McFarlane Toys zu versuchen, Skulpturen von Sportfiguren zu schaffen. Hier wurde er sofort gefragt und etablierte sich bis Ende des Jahres als einer der besten freiberuflichen Bildhauer.

Adam selbst sagt, dass er von Beginn seiner professionellen Bildhauerkarriere im Jahr 2002 das Glück hatte, mit einigen der besten Mitarbeiter des Unternehmens an vielen hochkarätigen Projekten zusammenzuarbeiten. Ein ausgezeichneter Art Director war maßgeblich an seiner Entwicklung als Bildhauer und Geschäftsmann beteiligt. Er durfte Projekte schaffen, die alle Erwartungen übertrafen und wurde dadurch bekannt für seine dynamischen skulpturalen Kompositionen und Posen, seine exquisite Verarbeitung und seine Fähigkeit, große Ähnlichkeiten mit den in der Skulptur dargestellten Menschen zu verkörpern.

CX5-Material

Nachdem er jahrelang mit den Einschränkungen verschiedener skulpturaler Materialien gekämpft hatte, schuf Adam sein sehr vielseitiges CX5-Material, das sich im warmen Zustand so leicht wie Ton und im kalten Zustand hart wie Plastik verarbeiten lässt. Und die Raumtemperatur wird für ihn kühl sein. CX5 ist vollständig wiederverwendbar und kann zum Gießen geschliffen, poliert oder geschmolzen werden. Wenn es geschmolzen ist, kann es wie Farbe mit einem Pinsel aufgetragen werden. Das Material trocknet nicht aus, ist strapazierfähig und leicht. Eine daraus gefertigte Skulptur, gleich welcher Größe, benötigt keine Verstärkung. Die Oberfläche kann bei niedriger und langsamer Drehzahl oder bei hoher Drehzahl mit Wasser als Kühlschmierstoff poliert werden. Die Zusammensetzung des Materials ist ungiftig, umweltfreundlich.

Dabei entpuppte sich Adam nicht nur als Bildhauer, sondern auch als Unternehmer, der das Material kommerziell verfügbar machte. Außerdem führt Adam Beane bezahlte Bildhauerworkshops durch und verteilt Schulungsvideos.

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Philippe Faraut ist Französischlehrer, Bildhauer, Möbeldesigner und Holzschnitzer. Wurde 1963 geboren. Philippe erwarb seinen Abschluss in Holzschnitzerei und feiner französischer Möbelherstellung in seiner Heimatstadt Annecy, Frankreich. Als begeisterter Reisender studierte er die Kultur vieler Länder in Europa, Asien, Afrika und der Karibik, was letztendlich seine Arbeit in der Porträtmalerei beeinflusste. Nachdem er sich 1992 in den USA niedergelassen hatte, entwickelte er ein Interesse daran, einen Tonkopf zu modellieren. Philip hat zahlreiche Originalwerke von fünfzehn Zentimeter großen Porzellanfiguren bis hin zu Denkmälern aus Stein und Bronze geschaffen. Stellte seine Skulpturen in verschiedenen Galerien aus und nahm an nationalen Wettbewerben teil, darunter mehrere Jahresausstellungen der National Sculpture Society. In den letzten zwanzig Jahren hat Philip in Privatstudios und bedeutenden renommierten Kulturinstitutionen Workshops zur Kopf- und Körpermodellierung in den Vereinigten Staaten, Kanada und Frankreich unterrichtet.

Philippe Faraut ist ein Künstler, der sich auf lebensgroße skulpturale Porträts aus Ton und Marmor spezialisiert hat. Aus seiner anhaltenden umfangreichen Forschung zur menschlichen Anatomie hat er eine Porträtmodellierungstechnik entwickelt, die er in zahlreichen Seminaren mit seinen Studenten teilt. Um seinen Schülern zu helfen, erstellte Philip zahlreiche Bildhauerhilfen, Lehrvideos und zwei Bücher, die seinen Tonskulpturprozess beschreiben. Künstler aus Bereichen wie Illustration, Bildhauerei, forensische Rekonstruktion, Kunstvermittlung, Film und Theater verwenden seine dreidimensionalen Masken als Referenz für die Produktion von Alterungsprozessen und die eingehende Untersuchung der Mimik.

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Die meisten Arbeiten von Mark Newman werden von großen Unternehmen in Auftrag gegeben. Höchstwahrscheinlich sind sie auf ihren jeweiligen Spielwarenmarkt spezialisiert. Daher werden viele der Werke des Bildhauers schließlich gemalt. Meiner Meinung nach verdirbt es sie. In der klassischen farblosen Version wirken sie deutlich kräftiger und nicht so vulgär.

Und ich möchte gleich sagen, dass Adam Beane Skulpturen viel stärker im Verhältnis von Größe und Detail, anatomischer Genauigkeit schafft.

Und wenn wir Ton als Hauptmaterial nehmen, dann werden die großformatigen Werke von Philippe Faraut inhaltlich und leistungsmäßig viel schöner sein.

Mark Newman, Jahrgang 1962, ist ein US-amerikanischer Künstler mit 19 Jahren Berufserfahrung. Mark ist Absolvent der San Francisco Academy of Fine Arts. Bis heute verbringt er viel Zeit in seinem Atelier, wo er Skulpturen zu seinen gewählten Themen schafft. Zum größten Teil sind es Kreaturen aus Mythologie, Comics, Geschichten und sogar Videospielen. Letztere beinhalten Charaktere aus den Play Station-Spielen Wolverine und Kratos. Liebhaber von Videospielen werden die vielen Protagonisten in Mark Newmans Werken sofort erkennen. Es gibt auch einen berühmten Frankenstein-Charakter in seinem unheimlichen beklagenswerten Zustand, Gollum aus Der Herr der Ringe, den berühmten King Kong. Und es gibt auch, eher ausnahmsweise, Vertreter verschiedener Sportarten.

Die Leidenschaft und Hartnäckigkeit, mit der Mark Newman seine Skulpturen schafft, verleihen ihnen eine überzeugende Anatomie, sorgfältige Details und eine reiche Vielfalt an Texturen. Dadurch werden sogar jene Charaktere lebendig, die fiktive Künstler sind, die im wirklichen Leben nicht existieren.

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